当黄海潮汐的韵律遇上多国艺术的肌理，一场跨越国界的身体与存在艺术对话在青岛市市市南区精彩启幕。10月29日，“潮汐与肌理”当代艺术群展在TAOz ROOM「入屋」艺术空间正式开展，展览将持续至12月31日，此次展览汇聚中国、智利、白俄罗斯与西班牙等当代艺术家的精品力作，不仅为市民游客带来高端艺术盛宴，更为区域文旅高质量发展注入新动能。
展开剩余65%此次“潮汐与肌理”展览选址浮山湾商圈的绿城青岛GT PLAZA集地广场，正是市南区大力推动商业体向“体验化、艺术化”升级的生动实践——该商圈作为市南区消费矩阵的重要组成部分，正借助体验经济新场域打造消费“年轻力中心”，而艺术展览的落地则进一步丰富了商圈的文化内涵，实现了商业流量与艺术价值的双向转化。
本次展览以青岛这座因海而生、以港为业的城市作为理论场域，致力于在全球化这一新的“文化潮汐”下，探寻个体生命的独特印记。以创作本身为媒介，并指向艺术最本真的核心——对存在的追问、对感知的复苏，以及对生命完整性的虔诚凝视。中国艺术家付小桐以56,985次针刺在纸张上留下时间痕迹，沈忱用五十层颜料累积让光阴具象化，曲丰国则将“二十四节气”转化为可感知的身体记忆，圆大西将音乐对位法转译为视觉并置，身体如指挥家协调多重时间性，姜淼以刻痕构建图腾，在刀锋与色彩间进行精神的炼金；马可鲁的作品映照出人格的完满，是生命状态本身的澄明呈现；陈督兮则以赤子之眼捕捉万物脉络，恢复古典的观想方式。
这些作品既蕴含东方哲学思考，又与自然时序形成巧妙呼应。来自智利的费尔南多·普拉兹让纸张接受地震波、鸟类飞行的“创作”，西班牙艺术家里埃拉·伊·阿拉戈通过青铜铸造展现物质转化。“机器可以复制形状，但无法复制时间在身体中的沉积。”正如展览策展理念所强调的，参展作品的肌理中凝结着艺术家数百小时的创作冥想，观众在凝视作品时，实则是在阅读身体、材料与时间对话的痕迹。
青岛TAOzROOM「入屋」负责人表示，展览得到了德玉堂画廊联合协办，以及新氧艺画廊、白石画廊的支持，更有陈督兮、姜淼、马可鲁、任芷田等艺术家的倾情分享，未来将持续引入高品质艺术项目。
值得一提的是，此次展览同时标志着绿城青岛GT PLAZA集地广场1周年店庆月拉开序幕，11月广场将带来更加精彩的活动。
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